Asobu (jeu)

hommage à Henri Michaux

J’écris pour me parcourir. Peindre, composer, écrire : me parcourir.
Là est l’aventure d’être en vie.
Henri Michaux (Passages)

Josef Nadj a conçu Asobu (« jeu » en japonais), comme une traversée de l’œuvre d’Henri Michaux. Où le thème de la « traversée » est compris aussi bien dans un sens concret, physique, qu’intellectuel ou métaphorique.
Depuis longtemps déjà en effet, Nadj éprouvait un réel « sentiment de complicité » à l’égard de Michaux. Il est vrai qu’indépendamment de la passion du chorégraphe pour la peinture et la poésie, et, réciproquement, de la réflexion qu’a constamment poursuivie le peintre et poète au sujet de l’espace, du geste et du mouvement, ces deux artistes ont de nombreux points communs, pour certains manifestes : l’attrait pour l’« ailleurs » et la pratique du voyage, mobile ou immobile ; le défi personnel comme moteur de l’action ou de l’expérience ; la notion de passage, d’un lieu ou d’un langage, d’un médium à un autre ; la Fable des origines – titre d’un des premiers textes de Michaux et thématique majeure, qu’il décline dans de multiples réinventions du monde, des créations de contrées et de peuples imaginaires – ; l’intériorité ou l’extrême concentration sur le fragment, le détail, l’infiniment petit. Enfin, cette tension entre Orient et Occident qui les anime tous deux et dans laquelle l’Orient est envisagé comme un horizon, un lointain, mais surtout comme une constellation de cultures millénaires.…
La possibilité de « mettre en jeu » cette tension, en associant pour cette création six danseurs japonais – deux danseuses contemporaines et quatre butokas de la compagnie Dairakudakan – aux interprètes de sa compagnie, mais aussi en travaillant à la fois au Japon et en France, est peut-être ce qui a incité Josef Nadj à se tourner enfin vers l’auteur d’Un barbare en Asie et de Poteaux d’angle. À transposer sur scène sa vision de l’univers pictural et littéraire de Michaux, et à composer du même coup sa propre « fable des origines » – une remontée du fleuve qui baigne sa terre natale et un retour aux sources de sa danse.
Myriam Bloedé

  • Chorégraphie et scénographie : Josef Nadj
  • Composition musicale : Akosh Szelevényi et Szilárd Mezei
  • Assistante à la chorégraphie : Mariko Aoyama
  • Conception des lumières : Rémi Nicolas assisté de Christian Halkin
  • Réalisation de la Scénographie : Michel Tardif et les Ateliers du Festival d'Avignon
  • Décoratrice : Jacqueline Bosson
  • Costumes : Yasco Otomo, assistée de Fabienne Orecchioni, Francine Ouedraogo, Sayo Maeda et Françoise Yapo
  • Conception Vidéo : Thierry Thibaudeau
  • Danseurs : Guillaume Bertrand, Istvan Bickei, damien Fournier, Peter Gemza, Mathilde Lapostolle, Cécile Loyer, Nasser Martin-Gousset, Josef Nadj, Kathleen Reynolds, Gyork szakonyi, Ikuyo Kuroda (Cie BATIK), Mineko Saito (Cie Idevian Crew).
    La compagnie Butô "Dairakudakan" : Ikko Tamura, Pijin Neji, Tomoshi Shioya, Yusuke Okuyama
  • Durée : 80 minutes sans entracte


Coproduction : Centre Chorégraphique National d'orléans, Festival d'Avignon, Setagaya Public Theatre (Tokyo), Théâtre de la Ville - Paris, Emilia Romagna Teatro Fondazione (Modena), avec le soutien du Carré Saint-Vincent - Scène Nationale d'Orléans, DeSingel (Anvers) et de Cankarjev Dom (Ljubljana), avec l'aide du programme "Performing Arts japan" de la Fondation du Japon et du programme Culture 2000 de l'Union européenne, le concours de Kirin Brewery Co, Shiseido Co, Air France.

"Asobu" est réalisé grâce au soutien de la Région Centre.

Ce spectacle est dédié à Thomas Erdos.

Création : Cour d'honneur du palais des papes - Festival d'Avignon - le 7 juillet 2006

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