Stage d'initiation au butô



Autour de la danse butô

  • mercredi 13 janvier 2010 - de 18h à 21h
    Lieu : studio Babilée du CCNO

atelier avec Yumi Fujitani

Un travail sur la marche, la colonne vertébrale, le bassin, la plante des pieds, l'axe. Le corps suspendu, déséquilibre et équilibre, résisté, décalé, le lâcher prise.
Un travail en profondeur sur la respiration et les différentes perceptions tactiles.
Une recherche sur "sa propre énergie" et "ressentir" " résonnance" "état de Transe" sur une base d'improvisation.
Dans un esprit d'écoute (de soi et des autres).
L'esprit commence à écouter, l'âme commence alors à danser.
"Je suis une fleur....Je suis une poussière d'étoile...Je suis la lune...Je suis l'amour...Je suis néant...C'est ma danse.Va et vien"
Yumi Fujitani

credit photo : Anne Scalco
"Un bras se lève.
Ce que je veux comprendre ?
La mort d’un million de fourmis.
Je veux comprendre la mort à Hiroshima,
La mort accidentelle de cette femme (c’était la semaine dernière).
Ce que je veux comprendre ?
La mort de mon enfant.
Je veux comprendre la mort de ma mère et la mort de mon père et…
je veux comprendre l’amour.
Je lève mon bras… Voici ma danse.
Rien que ça ?
Oui… rien que ça.…"
Yumi Fujitani

Renseignements et réservations
au 02 38 62 41 00

Yumi Fujitani est née au Japon en 1962.danseuse, chorégraphe, improvisatrice
Elle suit une formation de gymnastique, de danse classique et de danse jazz à Kobé, au Japon.
A Tokyo, elle fait la rencontre déterminante de Kô Murobushi et de Carlotta Ikeda de la compagnie ARIADONE. Elle entre alors dans la Compagnie comme 1ère danseuse. De 1985 à 1995, elle s'y produit dans des créations telles que "Himé", "Black Gray White", "Le Langage du Sphinx", "En chasse".
En dehors des tournées internationales avec la Compagnie ARIADONE, elle enseigne le butô à Tokyo, tout en poursuivant sa formation à New York et à Paris, où elle expérimente de nouvelles formes d'expressions corporelles, à travers la danse contemporaine, le masque, l'art du clown et du burlesque.
Elle s'installe à Paris en 1996.
Danseuse de la troisième génération du butô, elle développe sur cet art une réflexion et une approche personnelles.
En 1996, elle présente ainsi "Cinq Nô Modernes" de Mishima Yukio, avec des comédiens, au festival d'Avignon off.
Elle travaille également avec le metteur en scène Jacques Rebotier autour de la pièce "L'éloge de l'ombre" de Tanizaki Junichiro qui est joué par Dominique Raymond à la Maison de la Poésie en 2001.
Un duo avec chorégraphe Karry Kamal Karry "Siamois" en 2001 à l'Espace Culturel Bertin Poirée, à Paris.
Avec la metteur en scène Urszula Mikos, elle danse dans la pièce "Uberyou" en 2003, d'après Louis Cervin et Thomas Bernhard au théâtre le Proscenium à Paris. "Hérodiade" est créé en 2007, d'après l’œuvre de Laurent Contamin, au Centre Culturel Boris Vian aux Ulis.
Yumi Fujitani danse également dans des oeuvres du compositeur André Serre-Milan "Terra Incognita", présenté en 2002 à la Biennale Musiques en scène de Lyon,ainsi qu'au Théâtre National La Criée à Marseille (festival "Les Musiques").En 2007 "L'aurore"avec 14 musiciens et dispositif électroacoustique à l'Auditorium du Conservatoire National de Région de Paris par l'ensemble 2E2M.
Elle danse, par ailleurs, dans le concert "Japanese Love Song" avec le saxophoniste Claude Delangle, la chanteuse d’opéra Mari Kobayashi et le percussionniste Jean Geoffroy, au festival Manca à Nice en 2006.
A la nuit blanche en octobre 2007 " Heure Blue" avec Isabelle Bonté, plasticienne et sculputrice,Philippe Inowlocki, réalisateur multimédia et Jean-Michel Philippe, musicien et compositeur.
Elle présente enfin, en tant que metteur en scène et chorégraphe, "Kao-Chaos" en 2003 avec la Cie.Trois Garances, le vidéaste Wilfried Wending et le compositeur André Serre-Milan, pièce dans laquelle trois femmes sont prises dans une quête obsessionnelle de leur visage et de leur essence-même.
En 2006, elle présente une libre interprétation du "Journal d'Adam, Journal d'Eve" de Mark Twain, avec 2 comédiens.
En 2007 "Kami hitoé"
une performance en trois chapitres - naissance, vie, mort – est orchestré par cinq artistes : une danseuse, deux plasticiens et un musicien en live.
En 2008 Elle danse dans le spectacle Chorégraphique par la compagnie KoR
Chorégraphie Natalie Tissot "Masques des corps".
Yumi Fujitani crée également de nombreuses chorégraphies en solo.
En 2001, elle présente "Frontières", au théâtre Le Samovar de Bagnolet, dans lequel elle s'aventure vers les limites et les chemins de la mort.
En 2002, toujours au théâtre Le Samovar, elle danse "Vertige de mémoire", spectacle dans lequel elle explore les tréfonds de la mémoire et de l'inconscient.
En 2003, dans "Téfu-Téfu", présenté à l'Espace Culturel Bertin Poirée, à Paris, elle revisite le fameux thème du rêve du papillon.
La même année, "Fujin-Raîjin", créé à Paris avec le graphiste japonais Tatsuya Oka, invoque les esprits du vent et de l'orage.
En 2004, elle incarne, dans "Kao-Chaos", mis en scène à l'Espace Culturel Bertin Poirée, à Paris, une femme qui cherche son visage dans sa mémoire enfouie et dans l'abîme des sens.réalisation du costume avec stylist Fukuko Andô.
En 2006, "Hanako - l'enfant de fleurs" ( Yoshito Ohno offre le titre HANAKO ), également mis en scène à l'Espace Culturel Bertin Poirée, à Paris, évoque le souvenir de la mère et la naissance.
En 2007, Yumi Fujitani crée "Missogi - ablutions" avec plasticienne Isabelle bonté est plasticienne, Olivier Aude est guitariste au théâtre Le Proscenium à Paris.
En 2008,elle monte deux solos avec un misicien Nicolas Moulin en live " Le journal de la femme bottée - Ichinukéta" "Farce - un homme ballon".
une rencontre avec Compagnie AGMA de Nathalie Tisso, Yumi est interprete de" Masque des corps"
En 2009 une collaboration avec Nathalie Tissot "L'impatience dans le jardin" à Chartres.
nouvelle création "Rakugaki danse - le griffonnage"inspiré de l'oiseau blue de Maurice Maeterlink.
Yumi Fujitani enseigne le butô " une recherche son corps et sa danse " en France depuis 1996.

Ateliers du samedi


  • 23, 30 janvier 2010
  • 6 février 2010
  • 6, 13, 20, 27 mars 2010

Mariko Aoyama

Née à Osaka au japon, Mariko Aoyama rencontre Pina Bausch en 1987, et sera l'une des interprètes de Tanztheater jusqu'en 1994. Depuis 1995, ariste invitée au Tanztheater Wuppertal, Mariko Aoyama a dansé dans plusieurs oeuvres.En tant qu'assistante de Pina Bausch, elle a travaillé sur le spectacle de "Barbe Bleue" au Festival d'Aix en Provence en 1998 Le"Sacre du Printemps" à l'opéra de Paris en 1997 et 1998. Elle a été l'assistante de Saburo Teshigawara pour "White Cloud under the heels" (Ballet de Frankfurt en 1995), et sa version du "Sacre du Printemps"(Bayerischer Ballet 1999). Chorégraphe, Mariko Aoyama a créé "As Rosesare" Yokohama 1997. Les parties chorégraphiées de l'opéra contemporain "Momo" Yokohama 1998, "Blue Daughter" Yokohama 1997, "Poisson du ciel" Yokohama 2000. Elle a travaillé sur les parties chorégraphiées de l'opéra contemporain "Kreidekreis" d'après B. Brecht. En 2000, elle est l'assistante par Mats Ek pour la création de l'Opéra de Paris, Appartement. En 2002, Josef Nadj lui demande de le suivre en tant qu'assistante artistique la création de "il n'y a plus de firmament".En 2006, elle assiste Josef Nadj à la création d'"Asobu" dans le cadre du Festival d'Avignon et en tournée.

Tarif unique

70 € pour le trimestre

Conditions

limité à 18 personnes,
l’inscription ne sera effective qu’à la réception du règlement.

Horaires

10h - 13h

Lieu

Studio Lynx

Public

Atelier en direction des professionnels (artistes chorégraphiques, professeurs de danse). Les personnes ayant un bon niveau en danse peuvent participer à cet atelier.