Stage avec Méningue

Méningue, de son vrai nom Jean Ménigault est né à Orléans en 1965. Il se forme tout d’abord à paris, à l’espace acteur de Guy Shelley et à l’école de mime Etienne Decroux. il participe à plusieurs créations de danse contemporaine avec la compagnie Sylvie Tertre, puis il est engagé comme clown par Philippe Adrien et Dominique Boissel dans La Tombola Magique. En 1991, il crée son one man show de mime-clown Le Bouffon de Royaume puis Bouffonnerue comme performance urbaine. Repéré par Stefano Salvati, il enchaîne différents programmes à la télévision italienne, notamment avec Lucio Dalla. En 1995, il participe, à Montpellier, au projet de recherche et de création sur l’acteur et le clown, proposé par Philippe Hottier.
Depuis 2006, Méningue tourne en tant que clown dans un rôle inventé par le metteur en scène allemand henning Brochkaus (opéra de Puccini Turandot). Il continue simultanément à jouer son spectacle Bouffonnerue et crée en tant que metteur en scène diverses pièces : Ulysse et Pénélope duo clownesque de et avec Mehdi Benhadelouab et Valeria Emmanuela, compagnie Les têtes de bois. Drinn... de et avec Andrea Menozzi à Reggio Emilia en Italie, Soirée clownesque, Retrouvailles et Teatroclown, créations pour 12 clowns, en Italie, en 2007, 2008 et 2009.

Méningue a été invité comme artiste-formateur au stage de théâtre chorégraphique de panthéâtre à Paris et en 2008 par Josef Nadj au Centre chorégraphique national d’Orléans pour y animer plusieurs stages intitulés Les bruits du corps. Il collabore régulièrement avec la compagnie Les têtes de bois à Montpellier, en tant que metteur en scène ou acteur (récemment dans Volpone, mis en scène par Medhi Benhadelouab). La compagnie est devenue producteur de Méningue.

Contenu de l’atelier “Les bruits du corps” >
Le travail que je propose est particulièrement adapté à un public lié à la danse, par l’aspect du jeu masqué du clown dans ces postures vécues comme impostures, c’est-à-dire dans un travail dramatique corporel euphorique à vivre et à maintenir dans l’espace et le temps, le temps d’un instant vrai. Etre à l’écoute de sa propre musicalité interne/externe, ce que j’appelle “Les bruits du corps”. Le clown a toute cette gestuelle sonore qui le rend universel...

Ma proposition de travail va s’articuler en deux périodes :
> La première sera consacrée à votre présence d’acteur, à bien vous pré- parer à respirer ; je vous transmettrai différentes pratiques d’échauffements respiratoires pour bien vous asseoir en vous, pour qu’on puisse, nous public, bien vous voir, bien vous recevoir... Car vous le verrez l’articulation respiratoire en scène et en jeu de clown a une importance émotive et empathique très précise. Cette préparation journalière, va vous servir pour être au mieux de “votre forme” en scène dans votre auto-représentation.
> Nous commencerons la deuxième période en clownant nos attitudes, nos envies, nos dégoûts, notre plaisir... de façon extraordinaire pour faire “d’un petit rien un grand tout”, se donner, se pardonner, rendre tout.
Méningue