Ateliers du samedi


  • 24 avril 2010

Joanne Leighton

De nationalité belgo-australienne, Joanne Leighton a été formée à la danse à Melbourne. Elle a ensuite dansé au sein de l'Australian Dance Theater, principale compagnie de danse contemporaine en Australie.

Parallèlement à son travail de danseuse, Joanne Leighton a très tôt créé ses propres pièces. A la suite d'une bourse, elle vient travailler à Londres, où elle crée plusieurs spectacles accueillis au Place Theater. Connue pour ses qualités de pédagogue, elle est invitée à donner des cours au Théâtre Ropyal de La Monnaie. Ouvert à tous, ces cours favorisent alors des rencontres avec les chorégraphes émergeants de l'époque : Wim Vandekeybus, Anne-Thérèse de Keersmaekers, Michèle-Anne De Mey, Nadine Ganase...

Ceux-ci l'inviteront à venir enseigner au sein de leur propre compagnie. Ces échanges et ce dynamisme en danse contemporaine décident Joanne Leighton à s'installer dans la capitale. Son parcours de chorégraphe est étroitement lié à une vision de la danse originale, dynamique et évolutive, dans un désir constant de dialogue et d'échange. La chorégraphe entretient cette philosophie et cet engagement avec l'ensemble de ses danseurs et collaborateurs artistiques. Actuellement, Joanne Leighton compte à son actif une vingtaine de productions chorégraphiques.

Prochains ateliers avec :

Martha Moore : 22 et 29 mai 2010
Nina Dipla : L'atelier du 5 juin 2010 est annulé.
12, 19 et 26 juin 2010

    Modalités d'inscription


    Conditions

    limité à 18 personnes,
    l’inscription ne sera effective qu’à la réception du règlement.

    Horaires

    10h - 13h
    le 26 juin 2010 - 10h-13h / 14h-17h

    Lieu

    Studio Lynx

    Public

    Atelier en direction des professionnels (artistes chorégraphiques, professeurs de danse). Les personnes ayant un bon niveau en danse peuvent participer à cet atelier.

    Formation professionnelle avec Méningue



    25, 26 et 27 juin 2010


    3 et 4 juillet 2010


    Méningue , de son vrai nom Jean Ménigault est né à Orléans en 1965.
    Il se forme tout d’abord à Paris, à l’espace acteur de Guy Shelley et à l’école de mime Etienne Decroux.
    Il participe à plusieurs créations de danse contemporaine compagnie Sylvie Tertre, puis il est engagé comme clown par Philippe Adrien et Dominique Boissel dans La Tombola Magique. En 1991, il crée son one man show de mime-clown Le Bouffon de Royaume puis Bouffonnerue comme performance urbaine.
    Repéré par Stefano Salvati, il enchaîne différents programmes à la télévision italienne notamment avec Lucio Dalla. En 1995, il participe, à Montpellier, au projet de recherche et de création sur l’acteur et le clown, proposé par Philippe Hottier.
    Depuis 2006, Méningue tourne en tant que clown dans un rôle inventé par le metteur en scène allemand Henning Brochkaus (Opéra de G. Puccini Turandot). Il continue simultanément à jouer son spectacle Bouffonnerue et créé en tant que metteur en scène diverses pièces : Ulysse et Pénélope duo clownesque de et avec Mehdi Benhadelouab et Valeria Emmanuela, compagnie Les têtes de bois, Drinn... de et avec Andrea Menozzi à Reggio Emilia en Italie, Soirée clownesque, Retrouvailles et Teatroclown créations pour 12 clowns, en Italie, en 2007, 2008 et 2009.
    Méningue a été invité comme artiste-formateur au stage de théâtre chorégraphique de Panthéâtre à Paris et en 2008 par Josef Nadj au Centre chorégraphique national d’Orléans pour y animer plusieurs stages intitulé Les bruits du corps. Il collabore régulièrement avec la compagnie les têtes de bois à Montpellier, en tant que metteur en scène ou acteur (récemment dans Volpone, mis en scène par Medhi Benhadelouab). La compagnie est devenue producteur de Méningue.

    Contenu de l’atelier > “Les bruits du corps”
    Le travail que je propose est particulièrement adapté à un public lié à la danse, par l’aspect du jeu masqué du clown dans ces postures vécues comme impostures, c’est à dire dans un travail de dramatique corporel euphorique à vivre et à maintenir dans l’espace et le temps, le temps d’un instant vrai. Etre a l’écoute de sa propre musicalité interne / externe, ce que j’appelle “les bruits du corps”. Le clown a toute cette gestuelle sonore qui le rend universel… Ma proposition de travail va s’articuler en deux périodes :
    > La première sera consacrée à votre présence d’acteur, à bien vous préparer à respirer ; je vous transmettrai différentes pratiques d’échauffements respiratoires pour bien vous asseoir en vous, pour qu’on puisse, nous public, bien vous voir, bien vous recevoir… Car vous le verrez l’articulation respiratoire en scène et en jeu de clown a une importance émotive et empathique très précise. Cette préparation journalière, va vous servir pour être au mieux de “votre forme” en scène dans votre autoreprésentation.
    > Nous commencerons la deuxième par clowner nos attitudes, nos envies, nos dégoûts, notre plaisir... de façon extraordinaire pour faire «d’un petit rien un grand tout”, se donner, se pardonner, rendre tout.

    Modalités d'inscription

    Public : danseurs, comédiens professionnels et amateurs (niveau avancé)

    Nombre de participants : 14

    Tarif unique : 120 euros (33h)

    Horaires (avec pause 
d’une heure)

    > vendredi 25 juin 2010 : 18h-21h
    > samedi 26 juin 2010 : 10h-19h
    > dimanche 
27 juin 2010 : 10h–18h

    > samedi 3 juillet 2010 : 10h-19h
    > dimanche 4 juillet 2010 : 10h–18h


    Renseignements et inscriptions 02 38 62 41 00

    Espace de documentation

    L’espace de documentation du Centre Chorégraphique est ouvert aux jours suivants :

    Lundi et mardi de 13h30 à 18h
    le vendredi de 13h30 à 17h

    Vous pourrez y consulter, sur place, livres, vidéos et revues sur la danse. Les vidéos des spectacles de Josef Nadj et des différentes activités du CCN, notamment répétitions publiques et spectacles de “Traverses” sont également à votre disposition. Un catalogue peut être consulté à l’accueil du Centre Chorégraphique.

    En dehors de ces jours d’ouverture, il est possible de venir à l’Espace de documentation, sur rendez-vous en téléphonant au 02 38 62 41 00.