L’une, l’autre

Odile Azagury et Jacques Patarozzi

Compagnie présentée dans le cadre de l’accueil-studio

Jacques Patarozzi danseur, chorégraphe et pédagogue, se forme à la danse auprès de Gene Robinson Après avoir dansé notamment pour Félix Blaska et Joseph Russillo, il part pour les Etats-Unis en 1970 et intègre la compagnie de Paul Sanasardo où il signe ses premières pièces. En 1975, de retour en France, Il dirige l’école de danse du Nouveau Carré Sylvia Montfort. Il fonde en 1976, le groupe La Main avec Malou Airaudo et Dominique Mercy ; en 1982, la compagnie Balmuz. En 1999, il créé Le Printemps de la danse en Charente, temps fort de la danse contemporaine en Poitou-Charentes.
Odile Azagury danseuse, chorégraphe et pédagogue, débute aux côtés de Catherine Atlani. En 1973, elle rejoint le groupe de recherche théâtrale de l’Opéra de Paris animé par Carolyn Carlson. En 1977, elle crée Le Four Solaire avec Anne-Marie Reynaud. Après avoir obtenu le diplôme d’état de l’enseignement de la danse, elle s’installe à Poitiers en 1989 et fonde en 1992 la compagnie Les Clandestins. Ses pièces sont particulièrement soutenues par la Scène Nationale de Poitiers et le Centre de Beaulieu.

Odile Azagury et Jacques Patarozzi croisent ici leur regard de chorégraphe.
La création de L’Une, l’Autre fut un espace de questionnement réciproque sur leur parcours, un temps qui a laissé l’alchimie opérer dans la confrontation de deux processus de création, mais aussi de formation. La pièce s’inscrit en effet dans une démarche de parrainage et de transmission du savoir de deux chorégraphes envers trois jeunes interprètes, Hélène Benabbad, Delphine Pluvinage et Victorine Lucas. Cette dernière, qui a fondé la compagnie La Suerte avec Hélène Benabbad, ne danse pas ici, mais elle joue le rôle de témoin, un témoin particulier puisqu’elle participa à toute la période de création afin de se nourrir de la matière et du travail de chacun des chorégraphes. Odile Azagury et Jacques Patarozzi les ont enrichi par la manière dont ils pensent la danse : pour l’une, l’essentiel se trouve dans l’environnement et la matière et pour l’autre, il se révèle dans la simplicité, simplement dans le corps, le corps qui porte sens. L’Une, l’Autre révèle donc deux poétiques, qui se sont mises en place dans une empathie et dans un questionnement communs, suivant le prétexte de mettre en avant chaque interprète dans ce qu’elles sont intimement.
Deux interprètes, deux solos, deux chorégraphes… chacun est en résonance de l’autre dans cette pièce où les danseuses ne se toucheront jamais, mais où leur rapport se construira davantage dans le temps que dans l’espace, l’une étant la mémoire de l’autre. Le plateau blanc, l’espace infini, les soubassements musicaux sont autant de liants entre les deux solos, qui peuvent s’entendre ensemble ou séparément.